看完了《冰雪奇缘2》以后，第一感觉，被美到极致的特效震撼到了。2013年，迪士尼的这部3D动画以12.7亿美元的成绩变成了动画电影的票房冠军，保持了6年之久，一直到今年的《狮子王》出现；2019年《冰雪奇缘2》的上映，耗资2亿美元的投资，让这一部迪士尼原创的IP动画又提升到了一个高度。尽管情节略显瑕疵，可是从特效CG，美术构图，配乐展现等方面来讲，都称得上动画中做到了极致的艺术品。
《冰雪奇缘》的第一部作品的特效早已用到了极致，基本上代表了全球特效CG的最高水平，在第二部，特效又出现了质的提升。阿伦黛尔王国“水”“火”“风”“土”四大元素充斥其中，整个画面呈现出了水蓝色和暗紫色的光辉，在黑色的背景中，既呈现出艾莎公主的优雅，也从侧面暗示着了这部电影的剧情发展的几个元素，和第一部相辅相成，却也可以显示出与众不同。第二场特效，是艾莎穿上了一身白色的紧身公主裙驯服水马的时候的场景。艾莎早已换上了抹胸的白色纱裙，错落有致的身段，完美无瑕的纱裙，整个人看起来玲珑有致，既没有传统婚纱所带来的臃肿感，也有了艾莎一惯的高冷灵动风格。在深蓝色的大海深处，艾莎的灵动，水马的轻盈，众多的涟漪和浪花，动态的动作展现，颇具有意境，刚柔并济，相互之间的牵绊，都在这里一一展现。对第一部而言，在白茫茫蛋糕一般的美景中，主创却可以用在这样单调而死板的冷色调下呈现出色彩绚丽的画面早已不是一个小的挑战。和前作银装素裹的冬季美景相比，这部电影展现出来的色调主要有两种：第一种是安娜公主为主的红色枫叶堆积起来的秋日美景；第二个场景是艾莎在深海中的蓝色主色调，两条线，两者相搭配，相辅相成。安娜公主穿的棕色披风，红色外套，棕红色的衣服，火红的枫叶，充满秋日意境的丛林，在动画中，四大“生灵”富有动感的颜色，都可以帮助观众清晰的识别对象。水灵是蓝色的，代表着水的灵动；火灵是橙色的，代表着火焰的温暖；风灵是红色的，代表着风的恣意；土灵是灰色的，代表着土的憨厚和实诚；在导演高超的掌控能力下，这些色彩都变成了被观众约定俗成的识别符号。而撇开动画的范畴，这些元素又有了它社会中的寓意。蓝色代表着生机，灰色代表着稳重，红色和橙色代表着冲动和希望。这些色彩，不但承担着剧中塑造空间的功能，还可以通过其明暗，对比，线条等方面来塑造空间的透视感，引导观众的视线运动，用以区分层次。
和前作相同，电影在展现故事方面，主要是双线叙事。第一条线是艾莎寻找声音来源这一条线，这也是故事的主线，第二条线则是安娜公主唤起了沉睡的巨人，去摧毁石桥，拯救北地居民这一条线。正是两个姐妹的通力合作，才成功了破解了声音之谜的秘密，拯救北国的居民，让他们看到了阳光，闻到了芳草的芬芳，看到了落日熔金下的点点余辉。而在对故事的阐述中，合乎迪士尼一惯的叙事风格和大团圆的主题，尽管中间有悬念，可是却还是离不开一惯宣扬的“爱”“和谐”的主题。在探寻声音的秘密中，她们看到了自己祖先的过往，明白了自己父母生前的故事，却也没有一味的选择“捍卫自己的祖先和帮助自己的国家”，反而是选择了站在是非的角度，用理性而公正的态度，去解决这样一件事。尽管姐妹两个人没有商议，却可以保持相同的默契，内心的天平偏向了“善良”和“原则”，代替了维护亲情的选择。从故事传递出来的主旨来看，第一部是成熟，从少女到大人的成熟，第二部则代表了姐妹两个人的蜕变。她们不但有了清晰的是非观念，还可以变得更加独立自强，用自己的力量来捍卫需要帮助的你，承担起了一国之主应该做的事情。
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